La Secreta Orden de las Cigarras Productoras

PEZ, un grupo de ROCK

2009-09-03T16:57:00.000-07:00

El descubrimiento del verano.
Llevo muchos años oyendo rock argentino: que si los Redondos, los Fabulosos Cadillacs, Sumo, la Bersuit... También cosas añejas como Lito Nebbia, Sui Generis, Serú Girán... etc. Creía saber mucho del rock argentino, pero no conocía a PEZ.
Aunque sí conocía a su lider, Ariel Minimal, aunque no lo sabía. Era aquel guitarrista con pinta de chulopollas perdonavidas que tocaba de maravilla una Les Paul en las últimas giras de los Fabulosos Cadillacs. Derrepente me lo encuentro en el primer programa de la nueva temporada de Peter Capusotto y sus videos tocando con el grupo que tiene desde 1993. Y yo, sibarita del rock, sin saberlo.
PEZ no se parece a ningún otro grupo de rock argentino. El grupo gira en torno a este Robert Fripp del Río de la Plata, que es el único miembro que ha permanecido en todas las encarnaciones que el grupo ha tenido en estos 16 años.
Tengo el último disco, El Porvenir. Es un disco como los de antes; 34 minutos de rock, sin descanso, canciones enlazadas una detrás de otra, del 4/4 al 5/8 sin aspavientos, solo con el trato que los buenos músicos le dan a sus instrumentos.
Un feliz hallazgo que demuestra hasta qué punto se expresa la necesidad de la música cada vez que encuentra las manos apropiadas.

Os adjunto el tramo del programa de Capusotto donde he descubierto a PEZ. La canción es Último acto, de su anterior disco Los orfebres, de 2007. El vídeo continúa con uno de los magristrales anti-gags del maestro Capusotto.

El myspace de los notas: http://www.myspace.com/pez

Aforismos de hoy

2009-08-19T09:25:00.000-07:00

1- Un aforismo no es más que experiencia acumulada expresada con mala leche.

2- Cada vez que pongas tus ojos en una mujer habrá un hombre dispuesto a volarte la cabeza.

3- Te odiarán aquellos a quienes pongas frente a sus propias contradicciones.

4- Una vez conocí a una nena que no iba de diva; le duró poco.

5- Soy demasiado joven para escribir aforismos.

Mare meva!

2009-04-28T11:25:00.000-07:00

Instrucciones para los aficionados del F.C. Barcelona en esta semana crítica:

-Evitar el sedentarismo.
-Evitar las grasas saturadas y las comidas copiosas.
-No abusar del tabaco ni el alcohol. En el caso de aquellos culés fumadores que quieran dejar el hábito, no se recomienda que lo intenten en esta semana.
-Mantener un nivel adecuado de actividad sexual, e incrementarla en la medida de lo posible.
-Realizar diariamente ejercicios de respiración, relajación y estiramientos. El Yoga, Ayurveda, Fen Sui y Tai Chi son altamente recomendables.
-Evitar los ambientes hostiles, como bares y otros establecimientos frecuentados por aficionados del Real Madrid o del Chelsea, con el fin de evitar situaciones conflictivas y/o desagradables.
-Si es usted creyente, contacte con su párroco, imán o rabino para recibir consejo espiritual.
-Si es usted militante del PSOE, IU y/o la Corriente Marxista Internacional, contacte con su responsable político para tomar una caña tranquilamente.
-Si es usted del PP o de CiU, le pueden dar mucho porculillo.

Siguiendo estas sencillas indicaciones podrá usted, aficionado azulgrana, pasar de la mejor manera posible esta harto complicada semana.
En caso de necesitarlo, le proponemos esta plegaria para los momentos difíciles:

Kubala nuestro que estás en los cielos
santificados sean tus goles
vénganos tu inspiración así en la Liga como en la Champions
el gol nuestro de cada partido
dánosle hoy más que nunca
perdónanos nuestras faltas
así como nosotros perdonamos demasiados goles
y no nos dejes caer en la decepción
más líbranos del Madrid
Amen

Novedades!

2009-04-20T15:08:00.000-07:00

He decidido tomarme en serio el Myspace, me he dado cuenta que tengo ya suficiente música grabada como para empezar a darla a conocer. Desde este momento, en la lista de Cigarras, donde pone Abencerraje en Myspace, el enlace da al nuevo perfil, en el que aparece esto:

Javier Cabrera Roldán (Sabadell, 1978) Empezó con 11 años en la rondalla de su colegio, siendo pionero junto con sus compañeros del coro en una lectura dodecafónica y free jazz de géneros como las sevillanas y las canciones de estudiantina. Posteriormente, los Reyes, Baltasar en concreto, le trajeron su primera guitarra eléctrica made in Japán, con la que entró en el Templo del Rock a través del grupo de TEEN PUNK saidinero Septiembre Negro. Harto de tanto chillío, nuestro hombre se volvió a concentrar en la guitarra española y empezó a aprender flamenco con el Maestro Alberto Fernández. Tras darse cuenta de que, por mucho que se empeñara, era demasiado payo y le gustaba demasiado la sobriedad como para ser flamenco, Javier siguió colaborando con los antiguos miembros de Septiembre Negro, llamados ahora ADS, llegando a integrarse en el grupo entre 2003 y 2004, temporada en la que realizaron un intenso trabajo de local y cero bolos.
Entre medias, empezó Javier a trabajar en la música para teatro en 2000, realizando los arreglos para la música del montaje Los Siete Pecados Capitales, del grupo universitario Teatrófilos. Llegamos a representar la obra ante los internos de la Prisión de Albolote, y luego, increíblemente, nos dejaron salir. La temporada siguiente Teatrófilos estrenó la obra Crónicas Marcianas, basada en la novela de Ray Bradbury, en la que Javier Cabrera aportó dos composiciones propias de las que, afortunadamente, no queda registro sonoro.
En 2002 Cabrera entra en sociedad con el actor chileno-argentino Javier Gaviola, con el que realiza el espectáculo Neruda, Poesía y Vino Tinto, que incluye arreglos de temas de autores argentinos y chilenos y algunas composiciones propias a guitarra. Es a través de Gaviola y la compañía Teatrola como Cabrera entra en la animación y el teatro de calle, aunque en un principio como cuerpo de baile o como equipo de seguridad, teniendo que lidiar con las hordas de impúberes que atacaban las carrozas de la cabalgata de Reyes de Los Ogíjares.
Entre 2004 y 2007 nuestro hombre estuvo fuera del circuito, concentrándose en seguir aprendiendo a tocar la guitarra. En esta época conoce a los integrantes de los grupos Sefronia y Alondra Satori, con los que mantiene un continuo y fructífero intercambio de ideas desde entonces. En mayo de 2007 Cabrera empieza a colaborar en las sesiones de improvisación de Alondra Satori, concretamente en la que tuvo lugar en la ermita alpujarreña del Padre Eterno. Es ahí también cuando Cabrera empieza a interesarse por la percusión; se tiró toda esa noche tocando un tambor de pita enorme que tenía una raja en su base, raja que aprovechaba para hacer unos extraños sonidos parecidos a los de una caja con los bordones muy tensos. Menos de un año después estaba trabajando con la empresa Al Andalus Medieval tocando la darbuka en algo parecido a mercados medievales, actividad que siguió realizando en los meses siguientes, y con mejor rendimiento económico, con el grupo EPA Teatro.
Actualmente Javier Cabrera sigue colaborando en las improvisaciones de Alondra Satori y A.L. Guillén, sigue estudiando y maltratando sus dedos con escalas y acordes torturantes, y está abierto y buscando proyectos que aúnen composición e improvisación en una visión abierta del hecho musical.

BLACK IV

2009-04-03T04:01:00.000-07:00

Si en la anterior entrega vimos a una potente autora e intérprete como Lauryn Hill, hoy tenemos a su madre putativa. Compositora, pianista y tremenda cantante, Nina Simone nos aportó a lo largo de toda su carrera la visión más arriesgada y vanguardista de la música negra popular. Vanguardista en la música y en los textos, Nina Simone estaba al paso de la época que le tocó vivir. Sus letras son incendiarias y están cantadas con una voz aun más incendiaria. Lo que hace a sus canciones perdurables, a diferencia de la vergüenza ajena que provoca tanto monigote de la canción protesta, es que con Nina Simone la reivindicación empieza a la primera nota de piano. Un ejemplo, de los muchos que tiene, es esta Four Women.

Y vean el vídeo hasta el final, a ver qué músico que se vista por los pies no quiere que lo presenten así.

Retrato de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita

2009-03-25T16:52:00.000-07:00

Físicamente fue Juan Ruiz membrudo, velloso, pescoznudo, de negros cabellos crespos y de crespas cejas negras; de vivísimos ojuelos pardos; de gruesos labios, narizotas, orejón, con espaldazas, de pecho delantero amplio. Y no es que lo suponga yo, no. Pone él su retrato en boca de la trotaconventos de su poema inmortal: "Velloso, pescoznudo..., de andar infiesto, de nariz luenga, de grandes espaldas..."

Juan Ruiz debía de parecer un bárbaro jugador de bolos, un Júpiter de risco serraniego. Resoplaría. Rezongaría. Reiría a mandíbula batiente. Su vozarra sería siempre la más decidida y bronca. Nadie como él para sostenerse, ciclópeo, abierto el máximo compás de sus piernas sobre una peñota del Guadarrama, bebedor de horizontes. Y, sin embargo, este personaje de tan dura estampa tuvo un espíritu discriminador en alto grado, y una sensibilidad poética a flor de piel. Y sabemos más: que era muy entendido en Sagrada Escritura, Derecho civil y canónico, poseedor, y excelente usufructuario, de la entera erudición latinoeclesiástica conocida en su tiempo. Además le eran familiares el Pamphilus, los Aforismos de Catón, el Poema de Aleixandre, el Isopete, algunos escritos de Aristóteles, Tolomeo e Isócrates; las Fábulas de Esopo y Fedro, de Gabrias y Afzonio; los fabliaux franceses, el Conde de Lucanor... Indudablemente que nadie diría, viendo al tipo aquel, hirsuto y craso, ojeador de chiribitas, talante de pícaro, que llevaba dentro de su almario un alma sensual y delicada, un apetito insaciable de conocimientos, una inspiración admirable hacia inmortales aspiraciones.

También nos son conocidos los gustos de Juan Ruiz. Le apasionaba la caza mayor y menor, la caza de la moza arisca, del puerco enrabiscado y del corzo fugitivo en un friso de nieve. Le gustaba apear las cumbres de la serranía carpetana. Para aplacar sus instintos faunescos le era suficiente una caminata entre los riscos de peñotas y acebos, y lagunas frías, y ganados merinos trashumantes... Sí, muy andariego fue Juan Ruiz. Mas no se piense que por lejanas tierras. Guadalajara, Segovia, Madrid... Pueblos de tierra y peña con desnudeces escalofriadas. Paisajes abiertos y delirantes. Mujeres y hombres rígidos hasta en sus liviandades. Juan Ruiz poetizó amoríos alegres y despreocupados. Pura inventiva. Puro deseo. Lo que él pudo protagonizar fueron amoríos broncos, crudos. No cabe olvidar que la Carpetana es una altitud de serenidad imponente. También le gustaban al buen Arcipreste las buenas lumbres de los hogares, los cuentos de viejas arrimadas al fuego, las reticencias apicaradas, el buen vino de la tierra dura, los suculentos asados, las siestas a pierna suelta, el bostezar y el desperezarse a gusto.

Federico Carlos Sáinz de Robles, de la introducción al Libro del buen amor, Editions Ferni, Ginebra, 1973

Manifiesto Normal

2009-03-12T11:21:00.000-07:00

Soy una persona normal, tan normal que a veces hasta resulto extraño. Me gustan las cosas claras, cuidar de los míos y que me respeten. Me gusta trabajar y gastarme el dinero bien ganado. Me gusta que me hagan reir hasta que me duela la boca, crear música con lo primero que tenga a mano y cosas tan sencillas como ir a tomar el sol de marzo cuando no tengo nada más urgente que hacer, mejor si es en compañía. Apuesto por vivir y por dejar los miedos y las dudas a un lado, es una apuesta consciente, porque yo también he dudado y he tenido miedo. No soy un superhéroe, ni el Nino de Amelie, ni un tío cachas de refinería; soy un hombre normal, lleno de problemas, con mucho para dar.

BLACK III

2009-03-12T08:22:00.000-07:00

Lauryn Hill, una de esas mujeres que son a la vez poeta y musa. Cuando ví este Unplugged del año 2002 no me lo podía creer, esa técnica de guitarra española me dejó con el culo torcío! Y ya cuando escuché esta canción me dí cuenta de que, a veces, la emoción de una canción puede superar al propio autor.

Próxima entrega: Nina Simone

BLACK II

2009-03-11T07:27:00.001-07:00

Congregaos todos y escuchad mi canción... sólo tengo una

Curtis Mayfield valía lo mismo para ponerle música a las andanzas del poli justiciero Superfly que para componer himnos de la comunidad afroamericana. Nunca dejó de someter al agudo filo de la crítica de izquierdas las miserias y presiones a las que estaba sometida su comunidad: las drogas, la lumpenización, la aculturación por parte del poder burgués y, por supuesto, blanco... Reflexiones siempre enmarcadas en canciones ejemplares trenzadas por su estilo único a la guitarra y su exquisitez en los arreglos. Aunque cuando Curtis brillaba más era en directo con su potente banda.

Próxima entrega: Lauryn Hill

Para mis afrancesadas favoritas

2009-03-10T09:45:00.000-07:00

De aquí a una semana voy a estar en Cádiz tocando el tambor disfrazado como uno de aquellos guerrilleros que volvieron loco a Napoleón. Afortunadamente el internacionalismo le sirve a un españolito de a pie para quitarse muchos complejos y tonterías.

BLACK I

2008-12-29T07:41:00.000-08:00

Hagamos el saludable ejercicio de no escribir, ni leer, tópicos acerca del blues, gospel, soul, funk... Limitémonos a escucharlo, a bailarlo y a sentirlo. Para eso traigo los vídeos. Empezamos la serie con Jimi Hendrix y su Band of Gypsies, el grupo que formó con Cox y Miles después de la separación de la Experience británica. Un grupo negro al cien por cien y en el que predominaba el ritmo, hipnótico y despiadado. Un grupo que pudo hacer historia y que fué frustrado por la miopía del representante de Hendrix. Traigo un fragmento del concierto en el Fillmore East, en 1969. La canción es Machine Gun, la mitad de la cual está ocupada por quizá el más increíble solo de guitarra de la historia.

Próxima entrega: Curtis Mayfield

Hedningarna en vivo

2008-12-05T05:06:00.000-08:00

En 2004 Hedningarna pasaron por Madrid en su última gira hasta la fecha; en ese periplo pasaron por encima del horrendo sonido de los estudios de Radio 3 para dejarnos una de sus lecciones magistrales, que algunos pudimos ver por la 2 y ahora recuperamos gracias a la red.

4 de diciembre

2008-12-04T06:58:00.000-08:00

Andalucía es uno de esos territorios del mundo que pueden tranquilamente tener más de una fiesta señalada. Concretamente hay dos fechas en nuestra historia reciente que marcaron el desarrollo de lo que hoy es nuestra comunidad autónoma: el 4 de diciembre de 1977, fecha de las primeras movilizaciones de masas, realmente potentes, en demanda de la autonomía plena para Andalucía; y el 28 de febrero de 1980, día en que se celebró el referendum que a la postre ratificó el desarrollo de la autonomía andaluza por la vía del artículo 151 de la constitución. Todo este ocurrió en el contexto de la transición política en el Estado español, una gran oportunidad para la transformación de la sociedad española que fue desviada por las direcciones políticas y sindicales del movimiento obrero por el cauce de la inofensiva y mediocre democracia burguesa que tenemos hoy. En Andalucía, esos dirigentes, fundamentalmente los del PSOE y el PCE, encontraron en la consigna de la autonomía política para la región un modo de desviar la atención de los trabajadores de lo que en aquel momento eran los problemas centrales: la crisis económica, el aumento del paro, la pervivencia del aparato estatal franquista, la represión. Aun así, los trabajadores andaluces supieron darle a la consigna de la autonomía un contenido de clase. La autonomía para las masas significaba reforma agraria, fin de la emigración y el despoblamiento del campo, industrialización, modernización... y también acabar con siglos de desprecios a nuestra cultura por parte de las burguesías española y andaluza. En 28 años de autonomía política, los resultados son bastante magros; el latifundismo persiste como una losa en nuestra economía, la industrialización se ha hecho en polos muy localizados y a merced de multinacionales que igual que vinieron se van, más aun después de la ola de desmantelamiento de la industria pública desde los años 80; el PER ha logrado fijar la población en los pueblos, pero ha creado una cultura del subsidio que es una losa para el futuro... y todavía no nos hemos librado del estereotipo del andaluz atrasado, inculto y grasioso.
A pesar de todo, hay que valorar el movimiento de masas por la autonomía andaluza como un gran hito en la lucha de clases en nuestra tierra, de la que podemos estar muy orgullosos.
Hoy día la fiesta oficial de Andalucía es el 28 de febrero. Algunos grupos nacionalistas defienden la fecha del 4 de diciembre como fiesta nacional de Andalucía. A mí realmente me da igual, cualquier día es bueno para honrar a este pueblo capaz de tomar el cielo por asalto las veces que haga falta.

Oigamos un relato sumario de los hechos del 4 de diciembre de 1977:

Gero arte

2008-12-02T05:59:00.000-08:00

Escuché a Mikel Laboa por primera vez en la película Asaltar los cielos; Baga biga higa ilustraba unas escenas de archivo en las que se veía cómo los niños de la guerra subían a los trenes que habían de llevarlos lejos de la España que en aquel tiempo desaparecía. Me intrigó, quise saber quien era aquel cantante que cantaba en aquella extraña jerga aquella canción que daba tanto miedo. La búsqueda era difícil, la estulticia de las tiendas de discos granadinas y el silencio de los medios de la burguesía centralista me ocultaron la obra de Mikel Laboa durante años, hasta que internet, el mule y mi novia vasca me abrieron por fin el cofre del tesoro. Lejos del tópico del cantautor con guitarrita, descubrí a un músico que ofrecía en sus discos, desde el respeto reverente a la tradición vasca, destellos de free jazz, de música contemporánea y, sobre todo, una forma de cantar tan expresionista que te hace sentir la angustia insondable del solo-ser-humano, te hace sentirla en las tripas.
Hace poco más de 24 horas el ser humano Mikel Laboa ha dejado de existir; quedan los discos, la memoria inmortal de su obra y su real bonhomía, y la semilla que plantó.
Gero arte, Mikel, ikusi arte.

Su última entrevista en profundidad
Diario GARA, Mayo del 2006

Mertxe AIZPURUA

Lleva pisando tablados desde los años 60, una década en la que se arremolinaron inquietudes en torno a la necesidad de expresar algo: la identidad de un país prohibido. En pleno franquismo, podría decirse que casi de forma prodigiosa, surgiría de todo ello el movimiento Ez Dok Amairu.

La relación de Mikel Laboa con el pintor José Luis Zumeta y el fotógrafo y cineasta Fernando Larruquert se remonta a aquella época. Cuarenta años después, reunimos a los tres en el estudio de Zumeta para realizar las fotografías de esta entrevista, y el cantante se somete pacientemente a las indicaciones de Larruquert, que ha contagiado a su hijo, también Fernando, su pasión por la imagen, y que participa en la toma de las fotografías.

La sesión viene a ser un encuentro entre amigos, vivencias y más de un recuerdo. Entre foto y foto, la sombra de Oteiza planea ligera en el estudio del pintor. Sale a relucir más de una anécdota y hay intercambio de bromas cómplices. Larruquert conoce bien a Mikel y se empeña en la tarea de buscar la «luz de hacha» para los medios planos. Zumeta asiste divertido a la escena que se desarrolla en su estudio. Ahí ha dado imagen a las portadas de la mayor parte de los discos de Mikel Laboa.

El cantante no alberga dudas al respecto: «Las portadas de mis primeros tres discos las hizo Mikel Forcada, un buen amigo mío de los tiempos en que éramos estudiantes. Luego conocí a Zumeta y le pedí que hiciera la portada de aquel disco pequeño `Haika mutil'». A partir de ese momento, todos los discos de Mikel Laboa llevan el sello Zumeta: «Sí, tenemos una relación de confianza mutua. No me importa lo que haga. Sé que me va a gustar y nunca me he planteado otra cosa». Nunca ha rechazado ninguna de sus propuestas y, además, lo descarta con vehemencia, como si no pudiera ser de otra forma: «No, no, nunca en la vida. Qué va... Además -explica, mientras le asalta otra sonora carcajada-, es que me gustan».

Nacido el 15 de junio del año 1934 en la Parte Vieja donostiarra, las vicisitudes de la guerra del 36 unirían de por vida a Mikel Laboa con los paisajes de Lekeitio. Su padre, Feliciano Laboa, originario de Pasai Donibane, concejal del PNV en el Ayuntamiento de Donostia y conocido como «Pico de oro» porque, según señala el cantante, «no hablaba nada», huyó a un pequeño pueblo cercano a Burdeos. La complicada situación hizo que su mujer accediera a trasladarse con los siete hijos al caserío de Gardata, entre Lekeitio e Izpazter, de donde era Juli Zeberio, la mujer que ayudaba en el domicilio de los Laboa. Allí, en el caserío de Gardata, murió a consecuencia de una peritonitis Andoni, uno de los hermanos mayores de Mikel. «Fue un trago amargo. Nuestra madre siempre tuvo aquello dentro».

Año y medio más tarde volverían a Donostia y, al cabo de pocos años, tras la entrada de los nazis en territorio francés, Feliciano Laboa regresó a casa. Mikel asistió expectante a la llegada del padre al que no conocía: «Recuerdo que comentaba con mi hermana cómo sería, qué cara tendría y, cuando le vimos, nos pareció que tenía una nariz enorme... En realidad no era así, su nariz era perfectamente normal pero supongo que estábamos ansiosos y todo en él nos llamaba la atención».

La guitarra y Yupanqui

Las imágenes que guarda de aquellos tiempos dibujan cartillas de racionamiento, colas para el auxilio social ante la Escuela Pública cercana a su casa, boniatos y algarrobas en la Plaza de la Constitución, el saludo fascista cada mañana al asistir a clase y el «hable usted cristiano» que incluso interrumpía las conversaciones telefónicas de su madre con el caserío de Gardata. En contraposición, recuerda el día de Santo Tomás como una jornada especial. «Para nosotros era un día precioso. La Plaza de la Constitución se llenaba de baserritarras de la provincia, el bullicio, el ruido... allí el euskara fluía libre».

Aunque la familia reunida llegaba a formar un pequeño coro en ocasiones -dirigidos por el padre, que había tocado el fiscorno en la Banda Municipal de Pasai Donibane-, Mikel Laboa debe su afición a la guitarra a un cuñado suyo, Juan José Lasa, que tocaba el instrumento y cantaba canciones de la guerra. «Me gustaba oírle y con 16 años empecé a recibir clases de guitarra. Un día, hacia 1955, un amigo trajo un disco desde Burdeos. Era de Atahualpa Yupanqui. Me impresionó profundamente. Empecé a tocar canciones suyas y me aficioné a ir a San Juan de Luz a comprar discos. Allí descubrí también a Violeta Parra».

No se limitó a la guitarra la influencia que Juan José Lasa ejerciera sobre el joven Mikel. Psiquiatra de profesión, fue algo más que una coincidencia lo que finalmente encaminó a Mikel Laboa a estudiar Medicina en Madrid, con exámenes en Zaragoza, y posteriormente a cursar la especialidad de Psiquiatría Infantil en Barcelona. «De estudiante en Madrid ya empecé a cantar entre amigos alguna canción de Iparragirre en euskara. Un amigo me pasó el cancionero de Jorge de Riezu. Aquel libro era una delicia, con cantos del cancionero popular vasco. La mayoría eran de Lapurdi, Baja Navarra y Zuberoa... De ahí empecé a sacar canciones y la primera vez que canté en euskara, en público, fue hacia el año 62 ó 63, en el Teatro Argensola de Zaragoza, en un acto de estudiantes organizado por el Hogar Navarro».

Catalunya, un revulsivo

Barcelona fue el punto de encuentro para Mikel Laboa con el movimiento cultural de la Nueva Canço y Setge Judges. De aquellos tiempos conserva, además de muy buenos recuerdos, estrechas amistades que hoy todavía mantiene con Raimon, Pi de la Serra o el famoso neurólogo Barraquer. Los últimos tres años que pasó en Barcelona Mikel Laboa estuvo ya acompañado de su mujer, Marisol Bastida, y la primera hija de ambos, Agurtzane. Más tarde llegaría el niño, Izaro. El cariño del cantante hacia Catalunya y los catalanes es evidente: «Tienen esa cultura especial mediterránea. Allí conocimos mucha gente maravillosa. En Catalunya percibo un nivel cultural muy alto, es gente formada, con espíritu de trabajo... me siento a gusto entre ellos. Aquel movimiento de despertar cultural que se vivía en Barcelona me hizo pensar que debíamos hacer algo parecido aquí y llamé a Benito Lertxundi, de quien sólo sabía que cantaba en euskara y era de Orio. De Lourdes Iriondo tenía referencias a través del grupo de teatro Jarrai; un día fui con ella a casa del pintor Sistiaga, que nos había invitado para escuchar unos discos. Allí conocimos a Joxean Artze, que desde entonces se sumó a nosotros para formar el grupo».

Fue el inicio de lo que luego se conoció como «Ez dok amairu», nombre ideado por el escultor Jorge Oteiza, a quien se dirigió Mikel Laboa. «Me presenté en su casa y allí sacó el nombre de Ez dok amairu. Oteiza era un verdadero terremoto, un torrente inagotable. Creo que en aquella primera charla que mantuve con él no llegué a entender ni el 40% de lo que decía. Su visión resultaba inalcanzable. Tenía la idea global del mundo cultural vasco y abogaba por hacer una fusión de todo: la escultura, el cine, la pintura, la música, las danzas, el teatro... Era sorprendente».

Laboa elude pronunciarse al pedirle una definición de Jorge Oteiza. Rehuye conscientemente los términos superlativos. «No sé si era un genio, pero no cabe duda de que tenía cosas geniales. Desbordaba energía y abría caminos. A veces era difícil seguirle mentalmente... tenía una visión tan amplia que el resto se quedaba pasmado. El veía posibilidades cuando otros veían imposibles. Creo que Oteiza fue el verdadero motor de la década de los 60, de todo el renacer cultural que se dio en ese momento. Su «Quosque tandem» fue una especie de biblia euskaldun. Tuvo mucho que ver en el despertar cultural de una generación. De ahí salieron energías que llevaron a todo el movimiento cultural vasco a surgir con aquella fuerza, y películas como «Amalur», que supuso un gran impacto, son ejemplo de todo ello. Hay que recordar que eran tiempos difíciles, de brutal represión franquista y censura».

Rememora aquellas primeras actuaciones de «Ez dok amairu» sin esconder una sonrisa socarrona: «Teníamos actuación en Bermeo. Joxean Artze llegó vestido con un abrigo de Carnaby Street y alpargatas y con las tablas de txalaparta en el seiscientos... Yo decía que nos iban a tirar al agua del puerto directamente, pero... bueno, la gente se portaba bien. Y nosotros no cobrábamos dinero pero lo pasábamos muy bien. Recuerdo que nos dejaron una casa para dormir y la dueña se había ocupado de que tuviéramos unas botellas de buen vino... Son buenos recuerdos. Vivíamos aquello intensamente, con la ilusión de crear algo y, además, todo era nuevo para nosotros. Ibamos a Zuberoa y no entendíamos una palabra del euskara de allí... y ellos a nosotros tampoco».

De la medicina a la música

Mikel Laboa regresó definitivamente a Euskal Herria en 1967. Trabajó durante 18 años en su especialidad de Psiquiatría Infantil en el Patronato San Miguel, con niños aquejados de parálisis cerebral, autismo o síndrome de Down. El patronato, una obra social de la Caja de Ahorros, se vio obligado a cerrar el servicio por la tardanza en las transferencias de competencias tras la muerte de Franco. «Fue una buena experiencia; era uno de los primeros servicios de este tipo que se crearon aquí en aquellos años y la labor era buena». Le preguntamos si esas vivencias están presentes en algunos de los temas recurrentes en sus recitales como la idea de «Komunika-zioa/inkomunikazioa»: «No lo sé. Es posible que haya influido. Los autistas están desconectados del mundo y es un gesto muy normal en ellos que se miren la mano... En mis recitales me miro la mano... Es cierto que todo lo que has vivido influye de alguna manera, pero, en cualquier caso, no es algo consciente. Hay muchas formas de comunicarse; no sólo el diálogo normal. Es también la expresión corporal, el lenguaje gestual, el irrintzi... hay muchos modos y maneras, pero en lo que se refiere al público, como dice Bertold Brecht, siempre hay que guardar una necesaria distancia: el otro debe captar lo que intentas comunicar pero debe ser de una forma limpia, más sutil que evidente».

El cierre del Patronato San Miguel fue determinante para que tomara la decisión de dejar la medicina para dedicarse a la música. «Algunos compañeros insistían en que pusiera una consulta privada. Yo bromeaba y les decía que no tenía sillas, así que no podía montar la consulta... Lo cierto es que sabía que si ponía una consulta particular estaría obligado a dejar la canción». Su mujer, que sigue impartiendo clases universitarias de macroeconomía, acompañó una vez más a Mikel en su decisión: «Marisol trabajaba y, por ese lado, el aspecto económico quedaba más o menos garantizado. En cualquier caso, vivir sólo de la música es francamente muy difícil. Antes, y ahora también. Y eso que desde aquella época en que empecé hasta ahora hay una notable diferencia. Cada vez hay mejores músicos; tenemos a gente de primera categoría». Desde aquellos años 60 son muchos los tablados y plazas que han acogido a Mikel Laboa y, sin embargo, asegura que todavía no ha desterrado el miedo al escenario. «Sin duda. Todavía me infunde respeto. Y, además, debe ser así. En alguna ocasión me he visto en el escenario con tranquilidad y eso tampoco es bueno, porque me ha dado la impresión de no conectar con la gente. Tiene que haber un cierto grado de tensión, sin dejar que te supere, claro está».

Silbidos y risas

Ríe abiertamente cuando le decimos que Mikel Laboa es un «antiestrella» por su poca afición a aparecer en los medios de comunicación. «Yo no tengo facilidad de palabra y tampoco me considero una estrella. Las estrellas están bien donde tienen que estar, que es en el firmamento y sí, es verdad, en algunos artículos me definen como tótem, icono y no sé qué más cosas... Leo eso y - explica con humor- pienso que a veces ya no sé ni lo que soy».

Y es que Laboa canta, en primer lugar, para sí mismo. «Cuando compongo una canción, lo más importante es que me guste. Si me atrevo a sacarla fuera será porque me gusta y entonces ya adquiere otra dimensión. Ha habido ocasiones en que he tenido temor a que no gustara nada... Me pasó con `Baga, biga, higa', por ejemplo, y, de hecho, en algunos sitios me han silbado mientras cantaba el `Gernika' pero, bueno, eso también hay que aguantarlo. O como aquella vez en Bakio, hace muchos años, cuando toda la infraestructura técnica que llevábamos eran dos focos, y veíamos las caras de todo el público en el recital... Empecé a cantar `Xirristi, mirristi' y veía a una cuadrilla de chavalas que se morían de la risa y... ¡ay, dios! A mí me entraban ganas de salir pitando de allí». Lo cuenta riéndose con ganas, aunque matiza que «me río ahora, porque entonces no me reía. Lo pasaba muy mal. Luego pasan los años y ves que el `Baga, biga' ha calado, que es una canción que dice algo a mucha gente, pero al principio resultaba un tanto duro».

Será por eso que en su último disco ha introducido dos sugerentes dedicatorias a Franz Kafka y a Van Gogh: «A Van Gogh, porque ya tiene narices que no vendiera un cuadro en su vida y ahora se paguen millones y millones por sus obras. Y a Kafka, porque intentó quemar su obra... En fin, quiero decir que, visto esto, tampoco nos vamos a quejar porque alguna vez nos hayan silbado...». El calificativo de transgresor con el que críticos y comentaristas acompañan sus referencias a Laboa le parece excesivo: «No creo que yo sea transgresor. Quizá en algún aspecto con `Baga, biga' o `Gernika' porque era algo diferente, pero cuando compongo algo que me gusta, tengo dos posibilidades: quedármelo o sacarlo y, si me gusta, pienso que es mejor sacarlo. Eso no es transgredir, es dar lo que tienes. Quedárselo para uno mismo sería egoísta. Yo hago lo que me gusta; no sé si le va a gustar al público. Eso es imprevisible. Además, yo no sé componer algo con el objetivo de que le guste al público. No sé cómo se hace eso».

Un proceso en solitario

El de componer la música de una canción es un proceso que acostumbra a hacer en solitario. Nadie le escucha cuando compone y a nadie se lo muestra hasta que no considera que está bien. Escoge la poesía y busca la música aunque alguna vez, muy pocas, ha encontrado un texto que se adecuaba como un guante a una música que ya había sido compuesta. Le sucedió con «Izarren hautsa», de Xabier Lete. «No sé cómo ocurre. Yo tenía una música hecha y vi que `Izarren hautsa' se adaptaba perfectamente. En otras ocasiones, después de hacer la música he encargado la letra como, por ejemplo, es el caso de `Antzinako bihotz', de Bernardo Atxaga. A veces pasa así, pero no es lo habitual. Lo habitual es que componga la música para la letra determinada».

Desconoce si ahora le cuesta más encontrar la música adecuada a un texto que en su juventud. «Siempre he sido lento para componer, con la excepción de `Txoria txori', que salió muy rápido, pero eso es algo extraño en mí. El último disco -se refiere a `Xoriek 17'-, me ha costado mucho. Le he dado muchas vueltas».

Desde el primer disco que editara en Baiona en 1964 hasta hoy, entre otros méritos, resulta indiscutible la gran habilidad de Laboa a la hora de elegir los textos a los que pone música. Él lo relativiza: «Los poemas están ahí; muchos son de la tradición popular y, en lo que respecta a los nuevos autores, he tenido la suerte de encontrarme con gente tan buena como Atxaga y Sarrionandia. Eso facilita mucho las cosas. Y a la hora de elegir un texto u otro, es un proceso intuitivo el que se desencadena. Es difícil explicar por qué eliges un poema y no otro. Hay poemas que me gustan y, sin embargo, no consigo convertirlos en canciones; otros, en cambio, se prestan a ello... No sé. Será algo relacionado con el sistema límbico; ese cristo que tenemos montado en la cabeza cada uno, ese curioso follón donde se mezclan sentimientos que proceden de hace millones de años... debe ser lo más primitivo que tenemos, así que cualquiera se aclara sobre el motivo de tus propias elecciones».

Quienes sí han elegido a Mikel Laboa para participar en sus producciones e, incluso, han dejado testimonio de su reconocimiento han sido más de un grupo de rock vasco. Con Kortatu grabó la versión de «Ehun ginen»; en 1990 once grupos de rock -Negu Gorriak, Delirium Tremens o Su ta gar, entre otros- le tributaron el disco-homenaje «Txerokee» y, en su último disco, «Xoriek 17», participa también el grupo Lisabö. Reconoce que se siente bien entre los jóvenes. «Me gusta todo tipo de música, desde la clásica al rock. Los jóvenes son el futuro, me arreglo bien con ellos, se establece una buena comunicación. Yo, al menos, me siento a gusto. Admito que en esos momentos no sé la edad que tengo... aunque ellos -y desata una carcajada contagiosa- quizá sí lo sepan».

Normal, a veces raro

No han sido los únicos. El escultor Koldobika Jauregi, que percibe un paralelismo entre el estilo experimental de Laboa y las canciones sin texto de los pastores de Altzürüku, le dedicó un homenaje a través de una obra y el director de cine Julio Medem eligió sus canciones como fondo musical de «La pelota vasca». Por si fuera poco, la música de «Txoriak txori» y «Haika mutil» está disponible como sonido polifónico para el teléfono móvil. Laboa no lo sabía. Deja fluir una mueca divertida y dice que no le parece ni bien ni mal: «No tengo móvil, así que...».

En «Xoriek 17», dedicado a los pájaros por una idea que le comentó Bernardo Atxaga, Laboa da rienda suelta a sus particulares querencias. A través de «Piedra y camino» homenajea a aquel Atahualpa Yupanqui que descubriera en su juventud y con el que cantó en una ocasión en Donibane Lohizune. «Además de buen cantante era un gran narrador que contaba historias deliciosas». Está también en su disco la referencia a James Joyce, cuyo «Ulises» ha intentado leer tres o cuatro veces e, inevitablemente, se le atasca, y que siempre le ha resultado un tipo curioso: «Es un personaje que se enfada con su país, se aleja de él, y se marcha, pero siempre escribe sobre Irlanda. Su corazón y su cabeza están siempre allí». Y entre sus admiraciones incondicionales, también cuenta la que profesa a Georges Brassens, a quien Laboa dedicó un homenaje en el disco «Lau bost». «Al escuchar a Brassens me pasa como cuando escucho a Bach. Aparentemente, todas las canciones y las músicas se asemejan y, sin embargo, cada obra es especial. A mí me transmite mucho y no me cansa oirle».

A este Mikel Laboa que se limita a responder con una sonrisa a la pregunta de qué se siente cuando uno ha puesto voz al sentimiento de tantos vascos, le gustaría ser considerado como «un hombre normal, a veces un poco raro y, aunque quizá habría podido hacer algo más, dentro de lo que cabe, como una persona que ha intentado hacer lo mejor posible lo que ha cogido entre manos».

Su próxima actuación tiene ya fecha. Será el 11 de julio en Donostia con Bob Dylan, un cantante del gusto de Laboa y cuyas canciones conoció muy joven a través de un disco que le trajo Joxe Mari Zabala, integrante de «Ez dok amairu». Todavía no ha decidido el repertorio de ese recital pero no duda cuando se le inquiere sobre qué canción elegiría para musicar el día en que se consiga la resolución del conflicto político del pueblo vasco: «La consagración de la primavera», de Stravinsky. «Es rara. Muy hermosa».

La Fiesta del Monfí

2008-11-22T12:06:00.000-08:00

Anduve un tiempo sin ordenador, tiempo en el cual he fundado un grupo, he vuelto a improvisar en Alamedilla y Almería, he ayudado a organizar dos huelgas generales de estudiantes (por lo que he sido amezado y calumniado por los que deberían haber sido aliados) y otras cosas de mayor o menor importancia. A principios de octubre tuve el privilegio de ver en la Axarquía a varios músicos de gran calidad, entre ellos esta escuela de Verdiales:

También en la misma fiesta participó un excelente trío de folk jazz cuyo nombre no recuerdo ahora, espero que alguien los reconozca por esta foto:

Ahora voy a recoger el resultado de la sesión de Alamedilla, que comentaré en la próxima entrada.

Las Cigarras vuelven a la carga, necesitamos cultura para los nuevos tiempos.

Ha nacido Contrafusa

2008-10-20T10:55:00.000-07:00

Contrafusa es, de momento, el proyecto de Javier Cabrera y Mario Huertas. Queremos hacer canciones nuevas a partir del material tradicional, sobre todo el de la Alta Andalucía. Buscamos más músicos, cuanto más curiosos y polivalentes mejor, queremos cuerdas, percusiones... de todo para hacer ruido organizado en forma de canción.

Salvajemente Amateur 2008, primera entrega

2008-09-24T17:43:00.000-07:00

Primera aparición en público de Granada Renegades antes incluso de tener tal nombre.

Bonica reunión, prometemos volver.

Un año de Cigarras

2008-09-21T06:32:00.000-07:00

Un año en el que hemos seguido el desarrollo de la Revolución Bolivariana, desde el traspiés del referéndum hasta las decisiones trascendentes de los últimos meses, en el que hemos recibido los discos de Alondra Satori y el doble directo de Sefronia, en el que hemos estado codo con codo con los trabajadores del metal y de Supergran-Spar, en el que hemos visto a Fred Frith, Akron/Family y Neil Young, en el que estamos asistiendo al fin el equilibrio post-guerra-fría con la guerra de Osetia, en el que nos dejaron Stockhausen, Fernando Fernán-Gómez, Isaac Hayes, Celia Hart y Richard Wright, en el que dimos un paseo por las ondas con un programa de trovadores y herejes. Un año de un blog que intenta unir a la vanguardia cultural y política de nuestro entorno, un proyecto que seguirá en el año que hoy comienza.

No, George, los rusos no han invadido Atlanta

2008-08-18T08:56:00.000-07:00

Vetiver y Akron/Family: el concierto que la prensa putifina no vio

2008-08-06T06:03:00.000-07:00

19 de junio del 2008, teatro Alhambra, unas 100 personas en las butacas, incluyendo a buena parte de la rancia aristocracia del pop putifino y algún critiquillo... ¿Cómo es posible que el periódico putifino por excelencia, complemento indispensable del chocolate con churros en el café Fútbol al salir de misa de 8 en la Vírgen de las Angustias, no incluyera en su sección de cultura, que se precia de ser cool-alternativa-moenna-y-rara, una reseña de la lección de música que dieron los grupos Vetiver y Akron/Family (en especial estos últimos)? La aristocracia planetaria salió con las orejas gachas ("lavín, otros hijos de puta...") A lo mejor fue por eso.

Dana Janssen salió a escena con el cascabel que le regaló Antonio Luis Guillén en Madrid la noche anterior. Akron/Family dedicaron la mitad de la hora y cuarto que tocaron a sus nuevas canciones, demostrando que con la marcha de Ryan Vanderhoof no han perdido calidad compositiva. Final apoteósico con Rasing the Sparks y Ed is a Portal. Saltos y gritos, rock unitivo, y como vis una suerte de coloquio con cancioncilla de excursión... Akron/Family son gigantes, que aplastaron a los pigmeos putifinos.

Una demostración de la casta que tiene este grupo, observad lo que ocurre en el minuto 2:43:

Eduardo Galeano en Los Ratones Coloraos

2008-06-05T07:59:00.000-07:00

Nuevas consignas para el movimiento estudiantil

2008-06-03T05:52:00.000-07:00

Los acontecimientos que en estos días han sacudido la Universidad de Granada ponen encima de la mesa la necesidad de actualizar el mensaje y las consignas del movimiento estudiantil para ponerse al paso de la época en que vivimos. Llevados por esta convicción, los miembros de la COCICOFHAR (Comisión Cigarra para la Consigna, la Frase Histórica y el Anacoluto Revolucionario) someten al escrutinio público la remesa de nuevas consignas que han elaborado en su última reunión. La propuesta está abierta a adiciones y correcciones. Salud.

PROPUESTA DE NUEVAS CONSIGNAS DE LA COCICOFHAR

1-LA HIGIENE ES REVOLUCIONARIA
2-ABAJO BOLONIA, ARRIBA LA COLONIA
3-FUERA DEL MOVIMIENTO OBRERO... HAY PULGAS!
4-SI HAY PULGAS HABRÁ PURGA
5-ARRIBA OBREROS, A LIMPIAR, QUE LA UNI NECESITA UNA LIMPIEZA GENERAL
6-ORGANÍZATE Y LUCHA... Y LÁVATE

Recordemos los hechos

Nuestro amigo Nirodh

2008-05-20T04:54:00.000-07:00

Didáctica carnática... nunca mejor dicho.

Alondra Satori, en la muerte del Instante

2008-05-07T12:05:00.000-07:00

La naturaleza aborrece el vacío y la simetría. ¿Cómo tengo el morro de comentar un disco en el que participo? Lo tengo porque tanto yo mismo como los integrantes de Alondra Satori, así como todos los que han participado en sus improvisaciones unitivas, somos conscientes de ser sólo meros mediadores de la música de las esferas. Lo que es a la vez verdad y mentira. Porque el talento de A.L. Guillén y Juanma Cidrón y su capacidad de sintonizar con el ambiente cambiante y distinto de cada lugar donde han tocado es lo que ofrece el cauce perfecto, el catalizador-pistón que necesita esa música cósmica para expresarse. Condiciones objetivas + factor subjetivo = música sublime.
La Alondra hace gentes a lo largo del mundo; hay algo en esta música que brota de la misma raíz de la tierra. Cuando pongo cada uno de los tres discos-universos de este paquete, rememoro las imágenes, olores y sabores del sitio donde esa música fue creada en el instante: algún antro del centro de Almería o de la periferia de Granada, la ermita del Padre Eterno, la Cala de San Pedro... Aquí enlatadas están las postales sonoras más brillantes de cada sitio.

A continuación, una entrevista que A.L.G dio a una radio municipal, muy valiente, de un pueblo de Almería.

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Capítulo 3

2008-05-05T06:20:00.000-07:00

Martín llegó a España en 2002, huyendo de la crisis y la depresión. A él no le afectó el corralito, no tenía un peso en el banco. Al poco de llegar encontró trabajo en un hotel de cuatro estrellas que trabajaba con varias agencias de viaje austriacas. Martín atendía los bufetes libres de almuerzo y cena. En una de aquellas jornadas tuvo, en perfecto alemán, una conversación con un grupo de huéspedes austriacos que él tuvo la gentileza de traducirme:

-Que aproveche señores.

-¿Habla usted alemán?

-Sí señora.

-Ah, qué bien, joven.

-¿De donde son ustedes?

-De Austria.

-Ah, me encanta ese país. ¿Y de qué ciudad?

-De Braunau am Inn.

-Linda ciudad…

-Qué bien, cómo conoce usted Austria. ¿Cómo se llama, joven?

-Martín Lippenbaum, señora.

-¡Ah! ¿Y de donde es usted?

-Yo soy argentino, señora.

-Hijo de alemanes, ¿no?

-No exactamente…

-¿Cómo?

-Mis abuelos eran de Cracovia.

-…

Al rato vuelve Martín para recoger los últimos platos.

-Disculpe, señora, una pregunta.

-Dígame.

-¿Qué hacía usted en 1944?

Los capítulo 1 y 2 podrán leerlos en mi space de msn:

http://abencerraje78.spaces.live.com/

Las Cigarras, programa 9

2008-03-17T05:23:00.000-07:00

Una tarde con The Band, sobran las palabras.

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El sábado de Gloria no habrá Cigarras, volveremos después de la Resurrección del Señor.

Las Cigarras, programa 8 ESPECIAL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER TRABAJADORA

2008-03-08T13:11:00.001-08:00

Octavo programa de Las Cigarras, un programa de Trovadores y Herejes, en la radio libre Radio Actividad. En el día internacional de la Mujer Trabajadora hemos traído la música y las palabras de creadoras, mujeres cigarra, desde el siglo VII antes de cristo hasta nuestros días, desde Safo de Lesbos a la gran Mara Aranda, pasando por nuestras imprescindibles Violeta Parra y Nina Simone, y muchas más creadoras que pasaron por Las Cigarras en esta extraña jornada de reflexión, y de luto para la clase obrera.

Música y reflexiones para seguir luchando por la igualdad real, más allá del lenguaje no sexista y los gobiernos paritarios. La igualdad de derechos, el aborto libre y gratuito, la liberación de las compañeras a todos los niveles. Las Cigarras ha intentado poner su grano de arena, pero hacen falta muchas manos, cerebros y corazones para llevar esta tarea adelante.

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Las Cigarras, programa 7

2008-03-03T13:06:00.000-08:00

Más que un programa, una tarde de distensión con dos amigos, con unas cervezas y unas pocas chuches, hablando de la música y de la vida. Diálogo con Sefronia en Las Cigarras, en el estudio de Radio Actividad, repasando su trayectoria, su nuevo disco The Bombo Tour, y con regalico final. Espero que la grabación refleje aunque sea una parte de la buena onda que tuvimos esa tarde.

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Las Cigarras, programa 6

2008-02-24T12:00:00.000-08:00

Sexto programa de Las Cigarras, un programa de Trovadores y Herejes, en la radio libre Radio Actividad. Esta semana hicimos un recorrido por el folk y el rock de vanguardia italiano con Canzoniere del Lazio, Mamma non Piangere, Stormy Six y Franco Battiato. Al final de este recorrido tuvimos un recuerdo para el profesor y músico Esteban Valdivieso, que nos dejo hace pocos días en su ciudad de Granada.

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Las Cigarras, progama 5

2008-02-03T10:27:00.000-08:00

Quinto programa de Las Cigarras, un programa de Trovadores y Herejes, en la radio libre Radio Actividad. En este programa hicimos una valoración del resultado del FSM en Granada 2008 y de otras actividades políticas que tienen lugar en esta ciudad de Granada, que está viviendo una efervescencia como hacía años no se veía. Todo esto con el fondo de la música de Stormy Six y Canzoniere del Lazio, representantes del movimiento Rock en Oposición y folk progresivo y de izquierdas en la Italia de los 70. Y después de esto, hicimos un viaje al Cabo de Gata a través de la música de Alondra Satori, aprovechando para amenazaros con el inminente triple CD de la Alondra que se está cocinando en el laboratorio La Antena Noética de Almería.

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Aclaración

2008-02-03T05:05:00.001-08:00

Durante todo el mes de enero no os he podido traer el programa a este blog por problemillas técnicos de la emisora, ya solucionados. En este lapso realicé un programa, que quedará como el programa no numerado, en el que presenté el doble directo de Sefronia The Bombo Tour, presenté también la programación del Foro Social Mundial en Granada, comenté también los recientes casos de torturas en Euskal Herria y finalmente presenté el gran disco de 2007 de Akron/Family Love is Simple.
Ya esta semana han vuelto Las Cigarras a su casa en esta Secreta Orden, y muy pronto estarán en la FM.

FORO SOCIAL MUNDIAL EN GRANADA. 24, 25 Y 26 DE ENERO DE 2008

2008-01-21T06:54:00.000-08:00

The Bombo Tour, Sefronia

2008-01-02T16:23:00.000-08:00

Como testigo presencial de buena parte del Bombo Tour, debo decir que el disco, a parte de sonar como dios y regalarnos una vez más la caricia de la voz de Angelina y los espadazos y volteretas sónicas de Antonio Luis, refleja muy bien lo que fueron esos conciertos: una extraña mezcla entre la energía que enviábamos los amigos y cabales, la poca educación de muchos y la estupefacción de la mayoría. Para notar la buena onda escuchad Excusas más extrañas he oído y Quédate, y todo el primer cd... Para oir a Sefronia batallando contra los elementos, escuchad Niego a veces tantas verdades (eso es tocar con mala leche, cosmo) y la sorpresita que nos guardan al final del cd 2.
Y a la habitual tormenta hay que añadirle un nuevo rayo: la batería de Javier Carmona, que se se ajusta como un guante a las revolainas rítmicas de estas canciones, por decirles algo.
Sefronia siguen construyendo sobre los sólidos cimientos de lo mejor de la vanguardia y el pop, y les queda mucho por construir, aprender y enseñarnos... que falta nos hace.
Y por último quiero señalar con mi dedo acusador a la verdadera responsable de este disco, una hereje subversiva de nombre Angelina Guillén Olea. A ella va dedicada esta parrafada y toda esa música que crearon sus padres en el tránsito de su gestación y alumbramiento (iluminación). Sé que cuando sea grande, de cuerpo y espíritu como corresponde a su estirpe, enseñará este disco a sus amigos y con una gran sonrisa dirá con orgullo: po no veas la pila chuminás que hacían mis paes y sus coleeegas, aeh?

Un ejemplillo de los descartes; más en la web de Sefronia.

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DESCÁRGATE THE BOMBO TOUR AQUÍ:

CD1
CD2

Las Cigarras, programa 4

2007-12-22T17:33:00.000-08:00

Cuarta edición, y última del 2007, de Las Cigarras, un programa de Trovadores y Herejes, en la radio libre Radio Actividad. Programa navideño, de alguna manera, en el que hicimos un pequeño recorrido por villancicos tradicionales de varias partes del mundo, como homenaje también al gran Iñaki Peña, creador y director del por tantos recordado Trébede, de Radio 3, y con la lupa del pensamiento crítico puesta sobre las fiestas que se celebran estos días, sus orígenes históricos y el carácter que tienen hoy. Eso y más cosas que pasaron por la mente del Abencerraje en esta tarde de invierno

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Durante las fiestas no habrá Radio Actividad, volveremos después de los Reyes magos :P

Las Cigarras, programa 3

2007-12-17T12:02:00.000-08:00

Tercer programa de Las Cigarras, un programa de Trovadores y Herejes, en la radio libre Radio Actividad. Programa monográfico dedicado a la obra del compositor Karlheinz Stockhausen, que se nos fue el pasado día 5 de diciembre, y con el que se va uno de los últimos titanes del siglo XX.

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No te calles nunca

2007-12-15T17:18:00.001-08:00

Comunicado de la Asamblea del CSOA Casas Viejas, Sevilla

2007-12-04T04:48:00.000-08:00

COMUNICADO DE PRENSA

José García, periodista y miembro del colectivo Casas Viejas.

Está claro que hay ciertos límites infranqueables en esta supuesta democracia. Cuando hemos demostrado nuestra capacidad para cuestionar el poder de forma pacífica e inteligente, el poder reacciona con el recurso de la criminalización. Los medios de comunicación se pliegan cuando no
promueven la única forma que tienen de desprestigiarnos. Sólo nos quedan nuestras redes, por ello pido personalmente a todos los colectivos que difundan esta información, una nota de la asamblea y un artículo de opinión personal sobre la manipulación de ABC. Los medios no van a
publicarlo pero al menos que circule por internet. Subirlo a las web, mandarlo a las listas, a los propios medios de comunicación corporativos, etc.

Gracias.

CASAS VIEJAS INFORMA:

Cuando emprendimos esta lucha éramos conscientes de que nos enfrentábamos a un enemigo múltiple y poderoso. Aún así creemos que merece la pena y no vamos a dejarnos amedrentar, por lo que queremos aclarar, para el que quiera escucharnos, los siguientes puntos:

*1º Sobre las acusaciones de relación con ETA:*

Exigimos una rectificación pública a la Policía.en relación a las acusaciones que vinculan al colectivo con ETA, su entorno o el incidente de la Giraldilla, así como a los medios de comunicación que las han difundido.

Estas manifestaciones han sido realizadas sin base alguna, con un claro desprecio a la verdad y con la única intención de desprestigiar al movimiento.

*2º Sobre los actos violentos realizados supuestamente por Casas Viejas:*

El colectivo ha apostado y apostará siempre por la desobediencia civil no violenta. Así lo demuestran las dos acciones que hemos llevado a cabo; la resistencia bajo tierra y la acción de hoy en el Puente del V Centenario. Las manifestaciones que hemos organizado han sido pacíficas.
El colectivo no ha realizado ni promovido en ningún momento actos violentos.

*3º Sobre las acusaciones de torturas por parte de la Policía:*

Consideramos muy graves los hechos vividos por los compañeros. Que hay torturas en este país no lo decimos nosotros, lo dicen organismos de derechos humanos como Amnistía Internacional y lo demuestran otros hechos recientes como la muerte de una persona en El Ejido o las
imágenes de las torturas policiales en una comisaría de Barcelona.

Respecto a Casas Viejas también hemos visto todos en los medios de comunicación acciones violentas por parte de la Policía (por ejemplo, golpeando a una chica indefensa en la cabeza) mientras que aún no hay ninguna prueba de actos violentos por parte del colectivo.

*4º Casas Viejas va a continuar su lucha no violenta contra la especulación, por el derecho a la vivienda, por el uso de los espacios públicos y por construir iniciativas sociales y culturales
autogestionadas y participativas. *

La acción de desobediencia civil no violenta que los compañeros están llevando a cabo hoy en el Puente del V Centenario es una prueba de ello.
Casas Viejas no ha sido desalojado, porque Casas Viejas somos nosotras y seguiremos luchando por aquello que creemos que es justo.

La estrategia de criminalización no va a conseguir que olvidemos el mensaje de fondo de nuestra lucha. Nos sentimos orgullosas de nuestros actos y estamos convencidas de que *NOSOTRAS SOMOS LAS BUENAS.*

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*Que la verdad no estropee una buena noticia*

El diario ABC publicó el domingo a doble página una amplia información que vinculaba directamente a Agustín e Ibán nada menos que con ETA.

Tras la evidencia de la falsedad, el mismo periódico se ve obligado a rectificar en parte estos datos objetivos pero manteniendo el discurso principal a base de insinuaciones, suposiciones y deformaciones varias.

Las 2 páginas de mentiras del domingo son parcialmente rectificadas por un escueto párrafo al día siguiente. El primer ¿etarra?, Ibán, es exculpado por ABC que se justifica en la supuesta contrastación con la Policía.

Pero preguntar a la Policía no es contrastar, ya que esta misma también tuvo que rectificar. Si ABC simplemente nos hubiera llamado o hubiera leído la información publicada en otros medios habría advertido fácilmente que ni siquiera se hablaba de la misma persona. Pero lo importante para este periódico no es si la noticia era o no cierta sino lo bien que le venía a su línea editorial.

El segundo supuesto ¿etarra?, Agustín, pasa ahora a estar ¿vinculado con el incidente de las Giraldillas? lo cual tampoco es para nada cierto por lo que exigiría su rectificación.

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Bilbao (¡milagro de los trasvases!) se trata de vincular a dos activistas sociales pacíficos con la socorrida banda terrorista.

El entorno de ETA crece cada vez más. La indignante costumbre de salpicar con sangre etarra a todo enemigo ideológico a manchado ya a partido políticos parlamentarios, asociaciones, movimientos sociales, ecologistas y estudiantiles, sindicatos y al propio presidente del Gobierno.

Fuera de ETA y su amplio entorno, en una posición de supremacía moral, sólo queda espacio para la derecha más conservadora de la que ABC es todo un referente.

Utilizar algo tan grave como el terrorismo para justificar prejuicios ideológicos es indignante y una falta de respeto a los más mínimos valores éticos y morales, tanto de la profesión periodística como de la condición humana en general.

No espero que ABC se retracte de lo dicho ni matice lo insinuado de forma clara y contundente pero ya ha quedado en evidencia entre los mismos periodistas. El tiempo impondrá la verdad como ocurrió el día en que ABC se percató de que por muy bien que le sirviera ideológicamente
la teoría conspiratoria del 11M ya no tenía ninguna credibilidad ni utilidad estratégica.

Por desgracia no todo lo que se publica en los medios de comunicación es periodismo. Si por alguno fuera la defensa de ?su? libertad de expresión sería perfectamente compatible con la censura y condena de cualquier opinión disidente. Quizás por ello este diario sea el único que pudo ejercer este derecho durante la dictadura franquista. Pero hoy -¿imperfecciones de la democracia?- existen otros medios y sus mentiras no son ya verdad oficial.

Artículo de Opinión de José García, periodista y miembro del colectivo Casas Viejas.

Las Cigarras, programa 2

2007-12-03T15:04:00.000-08:00

Segundo programa de Las Cigarras, que sólo se podrá escuchar grabado en este blog. La música hizo hoy un recorrido desde el rock norteamericano más tradicional de The Band o The Byrds, hasta sus herederos Akron/Family, desde el rock sevillano de los 70 de Goma o Gualberto hasta la música del irrepetible Fela Kuti, y desde la vanguardia del folk rock británico de los 70 a través de Fuchsia, hasta la vanguardia del rock en España que son Sefronia.
La lupa del pensamiento crítico se acercó hoy al resultado del referéndum en Venezuela, y a las movilizaciones en Sevilla contra el desalojo del CSOA Casas Viejas.

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Más sobre Venezuela

Más sobre el CSOA Casas Viejas

El próximo sábado no habrá Cigarras, porque la JOC-A organiza un encuentro estatal de talleres de radio, fotografía y teatro en Granada. Nos oímos en dos semanas, hasta entonces.

Gracias, Juan Carlos, por esta Paz

2007-11-29T08:59:00.000-08:00

LISTA DE CAÍDOS EN LA TRANSICIÓN

AÑO 1976

24 DE FEBRERO, ELDA

TEÓFILO DEL VALLE

3 DE MARZO, VITORIA

FRANCISCO AZNAR CLEMENTE
PEDRO MARÍA MARTÍN OCIO
ROMUALDO BARROSO CHAPARRO
JOSE LUIS CASTILLO GARCÍA
BIENVENIDO PEREA

5 DE MARZO, TARRAGONA

JUAN GABRIEL RODRIGO KNAJO

8 DE MARZO, BASAURI

VICENTE ANTONIO FERRERO

23 DE MARZO, SAN JUAN DE LUZ

TOMAS PÉREZ REVILLA

9 DE MAYO, MONTEJURRA

ANIANO JIMÉNEZ SANTOS
RICARDO PELLEJERO

8 DE JULIO, SANTURCE

MARIA NORMA MENCHACA

13 DE AGOSTO, ALMERÍA

FRANCISCO JAVIER VERDEJO LUCAS

8 DE SEPTIEMBRE, FUENTERRABIA

JESUS MARÍA ZABALA

22 DE SEPTIEMBRE, LA LAGUNA

BARTOLOMÉ GARCÍA LORENZO

27 DE SEPTIEMBRE, MADRID

CARLOS GONZÁLEZ MARTÍNEZ

28 DE NOVIEMBRE, BORDATXO DE SANTIESTEBAN

JOSÉ JAVIER NUIN

15 DE DICIEMBRE, MADRID

ÁNGEL ALMAZÁN LUNA

AÑO 1977

9 DE ENERO, SESTAO

JUAN MANUEL IGLESIAS

7 DE ENERO, CHIRIVELLA

JOSÉ VICENTE CASABANY

23 DE ENERO, MADRID

ARTURO RUIZ GARCÍA

24 DE ENERO, MADRID (ATOCHA)

LUIS JAVIER BENAVIDES ORGAZ
SERAFÍN HOLGADO DE ANTONIO
ÁNGEL RODRÍGUEZ LEAL
JAVIER SAUQUILLO PÉREZ DEL ARCO
ENRIQUE VALDELVIRA IBÁÑEZ

24 DE FEBRERO, CARTAGENA

PANCHO EGEA

25 DE FEBRERO, MADRID

MARÍA LUZ NÁJERA FERNÁNDEZ

13 DE MARZO, SAN SEBASTIÁN

JOSÉ LUIS ARISTIZÁBAL LASA

20 DE MARZO, BARCELONA

ÁNGEL VALENTÍN PÉREZ

30 DE MARZO, SAN SEBASTIÁN

ISIDRO SUSPÉRREGUI ALDAKO

7 DE MAYO, SEMANA PRO AMNISTÍA

RAFAEL GOMEZ JAÚREGUI
JOSÉ LUIS CANO PÉREZ
MIGUEL DEL CANO
MANUEL FUENTES MESA
LUIS SANTAMARÍA MIQUELENA
GREGORIO MARITXALAR AISTARÁN

11 DE SEPTIEMBRE, BARCELONA

CARLOS GUSTAVO FRECHER SOLANA

20 DE SEPTIEMBRE, BARCELONA

JUAN PEÑALVER SANDOVAL

6 DE OCTUBRE, ALICANTE

MIQUEL GRAU

4 DE DICIEMBRE, MÁLAGA

MANUEL JOSÉ GARCÍA CAPARRÓS

13 DE DICIEMBRE, TENERIFE

JAVIER FERNÁNDEZ QUESADA

AÑO 1978

14 DE MARZO, MADRID

AGUSTÍN RUEDA

21 DE ABRIL, VIGO

ELVIRA PARCERO RODRÍGUEZ

5 DE MAYO, SORIA

JOSÉ LUIS ESCRIBANO

2 DE JULIO, SUR DE FRANCIA

JUAN JOSÉ ETXABE
AGURTZANE ARREGUI

8 DE JULIO, PAMPLONA

GERMÁN RODRÍGUEZ

10 DE JULIO, SAN SEBASTIÁN

JOSÉ IGNACIO BARANDIARÁN URKIOLA

11 DE SEPTIEMBRE, BARCELONA

GUSTAVO ADOLFO MUÑOZ BUSTILLO

27 DE SEPTIEMBRE, SEVILLA

MANUEL MEDINA AYALA

30 DE SEPTIEMBRE, NAVALCARNERO

ANTONIO CARRIÓN

30 DE OCTUBRE, MADRID

ANDRÉS FRAGUAS FERNÁNDEZ

15 DE DICIEMBRE, MONDRAGÓN

EMILIO LARREA

AÑO 1979

4 DE MARZO, PARLA

URSINO GALLEGO

20 DE ABRIL, MADRID

JUAN CARLOS DELGADO DE CODES

29 DE ABRIL, MADRID

ANDRÉS GARCÍA

3 DE JUNIO, TUDELA

GLADIS DEL ESTAL

6 DE JUNIO, ANDOAÍN

JOSÉ RAMÓN ANSA ETXEBARRÍA

10 DE JUNIO, RENTERÍA

VICENTE VADILLO

28 DE JUNIO, PARÍS

JAVIER MARTÍ EIZAGUIRRE
AURELIO FERNÁNDEZ CARIO

29 DE JUNIO, VALENCIA

VALENTÍN GONZÁLEZ RAMÍREZ

15 DE JULIO, MADRID

SALOMÉ ALONSO VARELA

2 DE AGOSTO, FRANCIA

JUAN JOSÉ LOPATEGUI CARRASCO

14 DE AGOSTO, MONFORTE DE LEMOS

EMILIO FERNÁNDEZ CASTRO

31 DE AGOSTO, ARGANDA

JOSÉ PRUDENCIO GARCÍA

1 DE SEPTIEMBRE, SAN SEBASTIÁN

IGNACIO QUIJERA

3 DE SEPTIEMBRE. BIARRITZ

PERICO ELIZARÁN

13 DE SEPTIEMBRE, MADRID

JOSÉ LUIS ALCAZO

20 DE SEPTIEMBRE, OVIEDO

VALERIANO MARTÍNEZ PÉREZ

8 DE DICIEMBRE, VALLADOLID

MANUEL ALVÁREZ BLANCO
VICTORIA ARRANZ

13 DE DICIEMBRE, MADRID

JOSÉ LUIS MONTAÑÉS GIL
EMILIO MARTÍNEZ MENÉNDEZ

25 DE DICIEMBRE, HERNANI

JUAN LUIS ZABALETA

AÑO 1980

8 DE ENERO, SAGRÓNIZ

ANA TERESA BARROETA

1 DE FEBRERO, MADRID

YOLANDA GONZÁLEZ MARTÍN

10 DE FEBRERO, MADRID

VICENTE CUERVO CALVO

28 DE MARZO, MADRID

JORGE CABALLERO SÁNCHEZ

19 DE ABRIL, HERNANI

FELIPE SAGARNE ORMAZÁBAL

1 DE MAYO, MADRID

ARTURO PAJUELO RUBIO

6 DE MAYO, MADRID

JUAN CARLOS GARCÍA PÉREZ

28 AGOSTO, IRÚN

JESUS MARÍA ETXEBESTE

30 DE AGOSTO, ODARROA

ÁNGEL ECHÁNIZ

6 DE SEPTIEMBRE, MADRID

JOSÉ ESPAÑA VIVAS

7 DE SEPTIEMBRE, OVIEDO

MIGUEL ARBELAIZ ETXEBARRÍA
LUIS MARÍA ELIZONDO ARRIETA

14 DE NOVIEMBRE, HERNANI

JOAQUÍN ANTIMASVERAS

14 DE NOVIEMBRE, CARACAS

JOAQUÍN ALFONSO ECHEVARRÍA
ESPERANZA ARANA

23 DE NOVIEMBRE, HENDAYA

JEAN PIERRE HARAMENDI
JOSÉ KAMIO

30 DE NOVIEMBRE, BARCELONA

JUANA CASO
JOSÉ MUÑOZ

30 DE DICIEMBRE

FRANCISCO JOSÉ RODRÍGUEZ LÓPEZ

Este listado trata de ser lo más exacto y preciso posible, sin embargo tenemos que clasificarlo como provisional decido a que es posible que durante su confección se hayan cometido pequeños errores.

Igualmente pedimos disculpas en caso de que faltara algún nombre. Lamentablemente estos muertos de la Democracia no tienen el reconocimiento que a nuestro juicio merecen, ya que no es sencillo acercarse a esta parte de la historia tan cercana y a la vez tan oculta.

Por ello, te pedimos que si encuentras algún error, falta u omisión en esta lista nos lo comuniques tan pronto como puedas a nuestra dirección de correo para que podamos proceder a su oportuna corrección:

ATREFU@yahoo.es

http://www.geocities.com/AtReFu

Lucas Trapaz, pícaro

2007-11-25T06:23:00.000-08:00

Las Cigarras, programa 1

2007-11-24T13:55:00.000-08:00

Dedicado fundamentalmente al libro de Joe Boyd Blancas bicicletas. Creando música en los 60, en especial a su trabajo como productor de lo mejor del folk-rock británico. Este programa se ha centrado en The Incredible String Band y Fairport Convention, pero en próximos programas profundizaremos en este sonido, y en sus grupos clásicos y actuales.

boomp3.com

Cosas que se quedaron fuera del programa:

The Incredible String Band pasaron de dúo a trío con la entrada de Mike Heron, y de trío a dúo cuando Clive Palmer dejó el grupo para irse a Afganistán. Con esta formación de dúo grabaron sus dos LPs clásicos The 5000 spirits of the layers of the onion y The hangman's beautifull daughter. En 1968 pasaron a cuarteto con la entrada de las parejas de Williamson y Heron, Licorice McKechnie y Rose Simpson. Con esta formación grabaron su último coletazo de alta calidad, el doble disco Wee Tam & The Big Huge. Al años siguiente los cuatro se unieron a la iglesia de la cienciología, y a partir de ese momento la calidad de su música empezó a decaer. Lo último interesante que hicieron fue la película Be glad for the song has no ending, en la que aparece esta canción:

Un disco decisivo en el estilo de Fairport Convention fue Music from Big Pink, de The Band, y tenía que poner The Weight:

Hasta el próximo programa ;)

Las Cigarras en las ondas

2007-11-16T16:16:00.000-08:00

Hoy sábado 17 de noviembre sale al aire Las Cigarras, un programa de Trovadores y Herejes. Un programa de Radio Actividad, emisora libre del Zaidín granadino. Un programa cuyos principios son los que informan este blog: música distinta y pensamiento crítico. Las Cigarras estará en el aire todos los sábados a las siete de la tarde, hora española. Lo podéis encontrar en el 106.8 del dial de Granada, y en internet entrando en shoutcast y metiendo en el buscador RADIO ACTIVIDAD 106.8FM. Os esperamos ahí.
A partir de este momento el blog y el programa serán una sola cosa.

¡NO PASARAN!

2007-11-11T09:43:00.001-08:00

APUÑALADO HOY UN COMPAÑERO DE IZQUIERDAS POR UN GRUPO FASCISTA EN MADRID
¡Madrid será la tumba del fascismo!
Ninguna agresión sin respuesta

Hoy domingo 11 de noviembre en el interior de una estación de metro de Madrid ha sido asesinado un joven antifascista, apuñalado en el corazón por un nazi con un cuchillo de caza. Otro compañero también fue apuñalado, pero al parecer se recupera y un tercer compañero ha resultado herido grave por los impactos de la policía antidisturbios. Hay más heridos con cortes provocados por los nazis.
En primer lugar mostramos nuestra solidaridad con la familia del compañero asesinado.
La organización fascista Democracia Nacional organizaba hoy una manifestación en el barrio obrero de Usera contra los inmigrantes. Esta manifestación había sido vergonzosamente autorizada por la Delegación del Gobierno. Como respuesta, 300 jóvenes antifascistas organizaron una contramanifestación. En ese momento, para garantizar el “derecho a manifestación” de los nazis, la policía antidisturbios intervino contra los antifascistas disparándoles pelotas de goma tirados directamente al cuerpo.
Los enfrentamientos alcanzaron el interior del metro de Legazpi. Fue en ese momento cuando éste apuñaló a los dos compañeros. Aunque vació varios extintores para tratar de huir, el asesino fue interceptado por los antifascistas y reducido por ellos. La policía intervino a porrazos para proteger al nazi.
La policía antidisturbios mantuvo enfrentamientos con los antifascistas durante varias horas por todo el barrio, desde Delicias, hasta Usera.
Por supuesto, los medios de comunicación han tratado de presentar este asesinato como una “reyerta” entre grupos de ideologías extremas, equiparando a los nazis con los antifascistas.
Los grupos fascistas siguen actuando con absoluta impunidad. No sólo resulta vergonzoso que el gobierno del PSOE les haya permitido una vez más movilizarse para difundir sus proclamas racistas y xenófobas sino que una vez más cuentan con la complicidad del aparato del Estado (la policía) y la manipulación informativa de los medios de comunicación.
Ninguna agresión puede quedar sin respuesta: hace falta una movilización masiva y unitaria de la izquierda contra las agresiones fascistas que demuestre que aquí no hay ningún enfrentamiento entre bandas, sino grupos fascistas minoritarios y violentos que actúan con impunidad. El Sindicato de Estudiantes propone a los sindicatos de clase y a los partidos y organizaciones de izquierdas movilizarnos lo antes posible para dejar claro que la clase obrera y la juventud madrileña no permitirán más agresiones fascistas.
Mañana lunes, el Sindicato de Estudiantes anunciará una jornada de huelga y manifestación de estudiantes para condenar esta nueva agresión fascista y la complicidad que estos grupos reciben del Aparato del Estado y de algunos medios de comunicación.

Manifestación el 8 de noviembre contra la violencia policial, a las 19 horas en los jardines del Triunfo. ¡ACUDE!

2007-11-04T10:22:00.000-08:00

TE PUEDE TOCAR A TI

POR EL FIN DE LAS AGRESIONES POLICIALES EN GRANADA

El Foro Social de Granada, que agrupa a diferentes colectivos y que trabaja desde hace años por un mundo, en general, y una sociedad granadina en particular, más justo y solidario, quiere llamar la atención de la opinión pública sobre los graves hechos que de un tiempo a esta parte vienen produciéndose en nuestra ciudad.

Nos referimos a las cada vez más cotidianas agresiones de miembros de la Policía Local granadina, agresiones que se ceban en determinados colectivos (inmigrantes, jóvenes, músicos callejeros, militantes de organizaciones políticas, sociales o sindicales, etcétera) pero que a la vez se están extendiendo a más y más personas, motivadas por “delitos tan graves” como tocar la guitarra en una plaza, saltarse un semáforo o no llevar encima el carnet de identidad.

Estos hechos no son nuevos, sino que se remontan por lo menos al otoño de 2001, a raíz de una violenta carga policial durante la celebración de la Fiesta de la Interculturalidad. Desde entonces y hasta hoy, se han sucedido las actuaciones violentas sin que ninguno de los diferentes equipos de gobierno haya tratado de ponerles fin. Al contrario, asistimos a un espectacular aumento de las mismas, que se ha traducido en la hospitalización de 5 personas desde el comienzo del curso.

Esta tendencia no es exclusiva de Granada, a diario observamos en la prensa y en los medios de comunicación cómo la Policía Local se va militarizando, participando junto a otros cuerpos como antidisturbios y convirtiéndose, tanto en el aspecto como las actitudes y actuaciones, en un cuerpo represivo y violento. Este hecho ha sido reconocido implícitamente por diferentes instituciones, que están apresurándose a elaborar “protocolos de actuación” o “códigos de buenas prácticas”, los cuales se quedan en meras declaraciones de intenciones de cara a la opinión pública sin que en la práctica sirvan para tratar de atajar de raíz este problema.

Como reflejamos en el informe que hemos elaborado, las denuncias se acumulan por decenas en los últimos años. La mayoría de ellas, por afectar a personas y colectivos en situaciones de especial precariedad, quedan en el olvido inmediato, y en el resto de los casos terminan con la absolución de los agentes implicados, cuando no con la condena de los agredidos por “resistencia a la autoridad”, debido a la lógica perversa de los juicios rápidos, que anulan las garantías de defensa, y a la asunción sistemática de la versión policial como la única que debe ser tenida en cuenta.

Ante estos hechos, las organizaciones que conformamos el Foro Social de Granada queremos denunciar que:

- Las agresiones violentas de la Policía Local de Granada son un problema que contradice el deber de servicio público que se le supone a este cuerpo y que afecta no sólo a las personas implicadas en cada hecho concreto, sino al conjunto de quienes vivimos en esta ciudad.

- Que más allá de las responsabilidades personales de los policías implicados, y sus motivaciones, existe una responsabilidad de los diferentes estamentos públicos, desde la propia cadena de mando policial hasta la máxima autoridad municipal, encarnada en el Alcalde y el Concejal de Seguridad Ciudadana.

- Que también hay responsabilidad, por omisión o silencio, de otros estamentos como la Policía Nacional, que valida la versión municipal al recibir a los ciudadanos en comisaría. Como la Subdelegación de Gobierno, que recibe noticia de los hechos y no actúa en consecuencia. Como los jueces y fiscales, que dan por buena esa versión y no se cuestionan la sistemática actuación de presentar a los agredidos como agresores, y que en juicios rápidos ventilan asuntos que merecerían investigaciones mucho más exhaustivas.

- Que la Prensa debe informar con objetividad, contrastando los datos, dando voz a las personas agredidas y no aceptando sin más la versión oficial de los hechos.

Por todo ello, exigimos:

- El cese de las actuaciones violentas que recortan los derechos y libertades de los ciudadanos, impidiendo el disfrute de los espacios públicos y criminalizando a sectores cada vez más amplios de la población.

- La investigación exhaustiva de las actuaciones policiales, acabando con la impunidad y revisando o reabriendo los casos relacionados con las mismas, para que las verdaderas víctimas sean reparadas y los verdaderos agresores, sancionados.

- La creación de una comisión municipal, pública y transparente, que concrete y depure las responsabilidades políticas y administrativas de los diferentes estamentos implicados, y la asunción de las mismas por quienes en todo este tiempo han amparado, alentado, silenciado o justificado estas conductas.

- La dimisión inmediata de los responsables jerárquicos de la Policía Local de Granada, empezando por los directamente superiores y terminando con el responsable político último, el Concejal de Tráfico y Seguridad Ciudadana.

- La recuperación del espacio público, de las plazas, calles y barrios granadinos, como lugar de encuentro y convivencia.

Finalmente, queremos hacer un llamamiento a toda la ciudadanía de Granada a que se manifieste junto a nosotr@s el próximo día 8, a las 19 horas en los Jardines del Triunfo, contra las agresiones policiales, y por un espacio público libre e igualitario para todas las personas que aquí habitamos.

FORO SOCIAL DE GRANADA

Crónica del atentado de Karachi desde dentro

2007-10-19T16:18:00.001-07:00

Todos hemos podido ver las tremendas imágenes del atentado contra la comitiva de bienvenida a Benazir Bhutto, ayer en Karachi, la mayor ciudad de Pakistan. Esta es la respuesta que dan la clase dominante pakistaní y los reaccionarios islamistas (a quienes alimentan) a la esperanza de los millones de trabajadores, campesinos y jóvenes de Pakistan que se dieron cita para recibir a la dirigente histórica del Partido del Pueblo de Pakistan. Son estas masas, y no Benazir, el verdadero peligro para el capitalismo y el régimen oligárquico en Pakistan. La Corriente Marxista Internacional está sólidamente establecida en Pakistan, donde edita el periódico The Struggle, cuenta con varios parlamentarios e importantes posiciones en los sindicatos y el movimiento estudiantil, así como sus militantes son los principales animadores del ala izquierda, marxista, del PPP. A continuación las Cigarras vamos a pegar un extracto del artículo del compañero Adam Pal, en el que describe los momentos posteriores al atentado y la reacción de los compañeros de la Corriente, a los que desde aquí enviamos un saludo revolucionario y animamos a continuar en la brecha.

El atentado

Cuando la caravana llegó a Karsaz, a unos cuantos kilómetros del aeropuerto, dos terroristas suicidas atacaron el camión en el que viajaban la dirección del PPP, y que se había detenido ante los vítores de la multitud. La carretera estaba abarrotada, una multitud que se extendía 8 kilómetros por detrás del camión. El cambión tardó tres horas y media en recorrer una distancia que normalmente cuesta tres minutos.

Las bombas asesinaron a más de cien personas e hicieron a muchas más. Después de la explosión el pánico se extendió. Todos los dirigentes fueron evacuados inmediatamente y llevados a lugares seguros. Bhutto fue llevada a su casa, Bilawal House, en Clifton.

Los compañeros que estaban cerca del camión lo primero que hicieron fue comprobar que no estaban heridos y después se dirigieron al lugar de la explosión. Cuando llegaron en todas partes había pánico y era un desastre. Cadáveres en la carretera, heridos gritando de dolor. Nadie estaba allí para ayudar a los heridos y remover los cuerpos. No llegó ninguna dirección de ninguna parte y algunos trabajadores gritaban, nadie sabía que hacer.

En ese momento los compañeros discutieron con la gente y explicaron que no era el momento de gritar, que se debía hacer algo. Reunieron a algunas personas y comenzaron inmediatamente las actividades de rescate. El compañero Harish, que también es médico, ayudó a los heridos. Después de algún tiempo comenzaron a llegar ambulancias y los compañeros no sólo ayudaron a transportar los cadáveres y los heridos, también empezaron a dirigir una situación caracterizada por el pánico y el miedo. Durante todo el tiempo no apareció ningún funcionario del gobierno, casi todos los policías que estaban cerca del autobús habían muerto o huido.

Al mismo tiempo que hacían esta actividad, los compañeros también pudieron congregar a cientos de personas y les convencieron de que en esta situación de emergencia había que organizarse. Les dijeron que era un ataque contra los trabajadores y campesinos de Pakistán, que los muertos eran sus hermanos y hermanas. Los compañeros consiguieron organizar a estar personas y motivarles con la lucha por la emancipación de los grilletes del capitalismo.

Cuando llegó el personal militar al lugar, intentaron dispersar a la gente pero el grupo organizado por nuestros compañeros comenzó a corear consignas contra la dictadura militar y el socialismo. Los trabajadores del PPP gritaban la consigna: "¡Zinda hai Bhutto! ¡Zinda hai!" (Bhutto vive) y "Har ghar se Bhutto Nikle ga! ¡Tum kitne Bhutto maro ge!" (¿A cuantos Bhutto asesinaréis? ¡De cada casa saldrá una Bhutto!). Durante todo el día se gritaron consignas populares.

Los compañeros de Mzar-e-Quaid también explicaron las causas y las repercusiones de este trágico incidente y les ayudaron a dispersarse de una manera organizada.

A la mañana siguiente, los compañeros participaron en los funerales de los activistas asesinados. La mayoría procedían de Lyari, una zona muy pobre. Algunos amigos cercados del distrito Malir también fueron víctimas de esta tragedia, los compañeros no sólo participaron activamente en todos los funerales, sino que también intentaron consolar a las familias.

El compañero Manzoor Ahmed visitó a las familias de los asesinados y les expresó sus condolencias en nombre de los trabajadores del PPP y del PTUDC.

¿Y ahora qué?

El PPP ha anunciado tres días de luto por este trágico incidente, al mismo tiempo cancela los mítines de masas que estaban planeados en el Punjab y en otras zonas. Bhutto y otros dirigentes del partido culpan de esta tragedia a las distintas agencias de inteligencia y dicen que ya habían advertido de estos incidentes.

Sin embargo, las masas han demostrado su fuerza. Una vez más han mostrado que cuando salen a las calles ellas pueden conseguir el cambio. Los tres millones de personas que participaron en la manifestación dieron energías a los millones que miraban por la televisión. Toda la actividad del país se paralizó. Las concurridas carreteras de Lahore, Islamabad y todas las ciudades del país, estuvieron desiertas el jueves. Esta situación ha provocado temblores a la elite dominante, esos líderes el jueves tenían caras hoscas y utilizaban un tono deprimido al hablar.

Obviamente, la tragedia que siguió a la entusiasta recepción ha provocado un daño al movimiento. Sin embargo, los trabajadores del PPP de Karachi y en otras partes, están enfurecidos por este atentado por parte de elementos contrarios al pueblo. Quieren vengarse, no de los títeres del estado, sino del propio estado.

Los compañeros del PPP están haciendo todo lo que pueden para encauzar esta furia y rabia de los trabajadores hacia la abolición de este sistema mediante una revolución socialista.

TEXTO DEL PANFLETO DISTRIBUIDO

Ahora todos tendrán pan, ropa y vivienda (Roti, Kapra aur Makan)

"El golpe militar demuestra que la lucha de clases no se puede resolver a través del compromiso. Tendrá que ser el resultado de la victoria de una u otra clase.

(Zufilgar Alí Bhutto. If I am Assassinated. p. 55)

Hoy en Pakistán los sufrimientos son desgarradores.

Las heridas son insoportables.

El desempleo asesina los sueños de nuestras madres.

La pobreza y la subida de precios se llevan la vida de nuestros hijos.

Las empresas de sanidad asesinan a nuestros ancianos.

El mercantilismo de la educación es inaccesible para nuestras generaciones.

El agua provoca muerte.

Los apagones eléctricos hacen nuestra vida miserable.

La suciedad y la basura llenan nuestras calles.

Los atascos de tráfico vuelven el viajar algo agobiante.

La subida de precios provoca hambre.

La privatización nos arrebata el pan y la mantequilla.

El sistema laboral masacra el trabajo humano.

La barbarie de los mulás crea ríos de sangre joven.

El imperialismo norteamericano impone la guerra y el salvajismo.

El feudalismo destruye la tierra y a los campesinos.

La explotación capitalista aniquila la vida.

Los niveles de vida son los peores del planeta.

Reivindicaciones y programa

Fin de la privatización, el sistema laboral, los cierres, los despidos y otras políticas imperialistas y capitalistas del FMI y el Banco Mundial.

Por la expropiación de las instituciones imperialistas y capitalistas, las industrias y la riqueza, para ponerlo bajo el control democrático de los trabajadores. Todos los recursos deben ser propiedad común.

Fin del feudalismo, del fanatismo religioso y ruptura de los grilletes del imperialismo norteamericano.

Educación gratuita, sanidad, electricidad, transporte, vivienda y otras necesidades básicas de las masas.

Final de la prohibición de formar sindicatos de trabajadores y estudiantes, libertad absoluta para los trabajadores y estudiantes para formar sindicatos en sus centros de estudio y trabajo.

Salario mínimo de 15.000 rupias, vinculado a la inflación y con subsidio inmediato de desempleo.

Derrocamiento del sistema capitalista a través de la revolución socialista, aplicando el manifiesto fundacional del PPP para establecer una sociedad justa, política y económicamente.

Partido del Pueblo de Pakistán y Campaña por la Defensa de los Sindicatos Pakistaníes.

Ver el artículo completo

Las grandes fechas

2007-10-18T07:52:00.000-07:00

Una semana dándole vueltas a qué decir sobre el 12 de octubre, sobre cualquier 12 de octubre, y me doy cuenta que Galeano dijo lo justo, lo que yo querría haber dicho, hace 19 años, cuando ya se barruntaba lo que sería la gran pantomima de 1992. Cuando llega el 12 de octubre pienso en América más que en España, pero al mismo tiempo no puedo evitar la pena por mi país. En América, Hugo y Evo están poniendo las cosas en su lugar, pero aquí no hay nadie que se atreva, que se atreva a reconocer que el genocidio y el saqueo de América sellaron nuestra ruina.

¿De qué fecha de la Historia de España se puede sentir orgullosa una cigarra? El 23 de abril de 1521 las tropas revolucionarias de las Comunidades de Castilla sufrieron una derrota decisiva frente al ejército del emperador Carlos. En los días posteriores fueron ejecutados los dirigentes del levantamiento Padilla, Bravo y Maldonado, iniciando el declive de las Comunidades y el asentamiento del poder imperial feudalizante, otro jalón en la ruina de España. Esta fecha es conmemorada en Castilla y León.

El 2 de mayo de 1808 el pueblo de Madrid se levantó contra las tropas de Napoleón, iniciando la guerra que transformó de arriba abajo la realidad española. Esta fecha es conmemorada en Madrid.

El 19 de julio de 1936 el proletariado español hizo frente al golpe de estado de Franco, Mola y Queipo, consiguiendo frenarlo en la mayor parte del territorio español y en las principales ciudades industriales, y abriendo paso a transformaciones socialistas de más calado y envergadura que las de la revolución del octubre en Rusia. Esta fecha sólo es conmemorada por los revolucionarios.

Y hoy nuestro estado de derecho se empeña en conmemorar el descubrimiento de América, el inicio del mayor saqueo y el mayor genocidio que ha conocido la historia. Me lo pueden vestir como quieran, pero el fondo del asunto es que nuestra clase dominante insiste en la nostalgia imperial.

Lo que demuestra que las grandes fechas, las verdaderamente grandes, están aun por venir.

Y ahora tiene que hablar Eduardo.

¡Esto es el fin de Occidente!

2007-10-03T17:15:00.001-07:00

(y empieza por la caída del estado del bienestar, o bienestar malamente)

Una sanidad pública cada vez menos pública, que concede los deseos superfluos y niega lo esencial, que exprime a los obreros cualificados de bata blanca (se acabó el Doctor Grijando Moorl*, señores) y los confronta con usuarios desinformados.
Una educación pública cada vez menos pública que busca producir tontos en cadena.
Un sistema público de pensiones cada vez más inseguro.
Un seguro de paro cada vez más parado.
Una televisión pública para la que ya no hay palabras.

Y una democracia burguesa que cada vez tiene más de burguesa que de democracia. Si un trozo de papel perfectamente inflamable tiene impresa la cara mongólica que todos conocemos**, es delito quemarlo (a nadie se le habría ocurrido con un billete de mil duros***) También queda claro que la realeza no copula, Leonor y Sofía salieron de un regio repollo. La policía municipal de mi ciudad se dedica a apalear inmigrantes y militantes de izquierda, a dos de los cuales han conseguido que condenen a 4 meses de cárcel por no dejarse pegar lo suficiente. Tenemos bien asentados a los falangistas en puestos de decisión, como el Tribunal Constitucional, y cuando a alguno se le recuerda quien es, los que lo HACEMOS somos vándalos y muy mala gente. ¿El consenso de la Transición? ¿Qué es eso, Vino Mariani querido? Ah, sí: el consenso que permitió que los asesinos de cuarenta años sigan libres y mandando.

No hace falta saber quechua para ser auxiliar de vuelo, los campesinos de los Andes no vuelan con Panam. Y si un hombre, que ahora son tres, levanta su dignidad, es un populista y un dictadorzuelo. Pero amigos, los campesinos de Vallegrande y La Higuera veneran a San Ernesto Guevara.

El fin de Occidente no es más que la decadencia del modo de producción capitalista, una decadencia que nos puede arrastrar a todos si no somos capaces de dar un buen golpe de timón.

Notas para no españoles, y por si alguien se ha perdido.

*Es un personaje creado por el cómico Chiquito de la Calzada, que vendría a representar al médico de cuando esta era una profesión de mucho respeto. A los campesinos andaluces siempre nos han hecho mucha gracia los médicos con apellido alemán o inglés.
**La cara mongola es la del Rey de España!! (Grande Marlaska, luego te paso mis datos, machote)
***5000 de las antiguas pesetas. Los últimos billetes impresos tenían el careto del Rey.

¡Con ustedes, SEFRONIA!

Nass al Ghiwan*, algo más que la música del Trance

2007-09-26T07:06:00.000-07:00

Nass al Ghiwan, la música del trance. Así tituló Juan Goytisolo el episodio que dedicó al grupo marroquí dentro de la serie Alquibla. Al título no le falta razón, y todo el desarrollo del guión justificaba la idea inicial que se contiene en el título: Nass al Ghiwan provocan con su música el trance en su público, porque su música se fundamenta en la de los Gnawa, la orden sufí formada por descendientes de esclavos negros en el sur de Marruecos, y que representa un sincretismo entre las formas árabes, beréberes y subsaharianas tanto en la música como en los ritos y creencias. Los Gnawa son conocidos en todo Marruecos por sus rituales curativos, en los que induciendo el trance místico a través de la música, consiguen que el paciente libere las tensiones de la vida cotidiana. Estos principios musicales y religiosos influyeron claramente en Nass al Ghiwan, por lo que fueron el primer grupo de algo que, desde nuestros esquemas europeos, podríamos denominar Folk marroquí. Un grupo que tocaba instrumentos tradicionales como el bendir, el tam tam y el gimbri, además del banjo modificado de Allal Yaala, y que irrumpió con un discurso musical propiamente marroquí, bereber y africano, en una escena musical dominada por el pop egipcio y libanés. Y al mismo tiempo, esa raíz negra hacía entroncar su música con la de los negros de América, que es la que da origen a toda la cultura musical contemporánea. Sin esperárselo Nass al Ghiwan estaban en la vanguardia musical mundial.

Tal era el análisis de Goytisolo del éxito y la permanencia de Nass al Ghiwan, y tuve este análisis como válido hasta que descubrí hace poco el documental Transes, que veremos a continuación. Aunque ya había cosas que no me cuadraban. El análisis de Goytisolo es acertado, pero sólo en lo que se refiere a los aspectos musical, nacional y religioso del fenómeno Nass al Ghiwan. Pero Marruecos es una sociedad de clases producto de un proceso colonial y postcolonial que produjo un desarrollo gravemente desequilibrado entre algunos polos industriales como Casablanca (de donde provienen Nass al Ghiwan) y un interior rural muy subdesarrollado, así como la región del Rif. Nass al Ghiwan aparecen a principios de los 70, en el apogeo de un amplio movimiento reivindicativo obrero y estudiantil salvajemente reprimido por el régimen de Hassan II, que como vía de escape lanzó la invasión del Sáhara Occidental frente al moribundo franquismo. ¿Acaso el impacto inicial de Nass al Ghiwan no tenía nada que ver con ese contexto? La respuesta me la dio el documental Transes. La lucha de clases está en las letras de Nass al Ghiwan. Como dice Tayeb Sadikki, director de teatro alrededor del cual se formó el grupo: “Nass al Ghiwan recogen la tradición de los trovadores que recorrían el Atlas de pueblo en pueblo cantando las historias de la gente, tocando todos los temas políticos, económicos… Ese es el secreto del éxito de Nass al Ghiwan, la gente ve en sus letras el reflejo de su realidad cotidiana”.
La pregunta es, ¿por qué Goytisolo omitió este aspecto en su guión? No pueden ser prejuicios hacia la sociedad marroquí, él vive en Marrakech y creo que sabe como está el paño, además él habla árabe, siendo el único escritor español desde Ramon Llull y el Arcipreste de Hita que conoce el idioma, por lo que entiende perfectamente las letras de Nass al Ghiwan. ¿Le parecería secundario el aspecto social y político? Tal vez, en su esfuerzo por apartarse de la visión eurocéntrica, rechazó el análisis marxista, pero hete aquí que la mayor parte de estas sociedades, por supuesto la marroquí, fueron colonizadas y les fue introducido el capitalismo, generando todos los desequilibrios que lleva consigo la división internacional del trabajo. Nass al Ghiwan son producto de su época histórica, y parte de su grandeza es haberla reflejado de forma brillante en sus letras, letras de vanguardia bajo formas tradicionales. La combinación de sus letras líricas y combativas y su música hipnótica coloca a Nass al Ghiwan en el olimpo de los grandes cantores populares, de las Grandes Cigarras, de todos los tiempos.

*Nass al Ghiwan es la transcripción más cercana a la ortografía castellana del nombre árabe ناس الغيوان . En internet es más habitual encontrarlo transcrito como Nass el Ghiwane, acorde con la ortografía francesa, e incluso como Nass el Riwane.

Fotos:
1 La primera formación de Nass al Ghiwan: de izquierda a derecha: Allal Yaala, Omar Sayed, Larbi Batma, Muley Abdelaziz Tahiri y Boujemaa Hgour.
2 Juan Goytisolo
3 La segunda y más duradera formación de Nass al Ghiwan, con Abderrahman Paco, maestro Gnawa de Eshavira, a la izquierda, al gimbri. Boujemaa Hgour murió en 1974 y nadie ocupó su lugar hasta la muerte de Batma en 1999.

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Gracias a You Tube encontré el elemento que me faltaba para apreciar en toda su dimensión a Nass al Ghiwan. En sus imágenes podemos ver cómo inducen el trance en su público de un modo imposible de ver en ningún concierto de música occidental (tal vez los que más se acerquen sean Akron/Family), y como sus letras llaman a la lucha y la rebelión.

Au revoir, Marcel

2007-09-24T04:23:00.000-07:00

Acerca de la Orden

2007-09-21T07:17:00.000-07:00

Hoy queda inaugurado el Agora de las Cigarras Productoras. Somos una Orden que permanece en secreto, no por su propia voluntad, sino por la oscuridad de los tiempos que nos toca vivir, plagados de mediocridad y desencanto en las mentes de los hombres mientras ahí fuera el mundo cambia y estalla, retándonos a ponernos al paso de los acontecimientos. Las cigarras no sólo sabemos cantar, sino que también podemos trabajar, no sólo cantamos soliloquios sobre nuestras penas, sino que nuestro canto puede también ser comunal y sobre nuestras aspiraciones. Las grandes Cigarras de otros tiempos que unieron los tres grandes ejes (tradición, vanguardia y compromiso), son las que iluminan el camino de esta Orden: Violeta Parra, Mikel Laboa, Nass al Ghiwan, Fela Anikulapo Kuti…

La Secreta Orden de las Cigarras Productoras está abierta, pasad y fortalecedla, porque nuestro canto formará parte de las batallas del futuro.